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继“姹紫嫣红开遍”和“橙黄橘绿时”掀起传统色热潮之后，由中国国家应用色彩体系COLORO发起并主办的“中国传统色专题文化艺术展”第三期展览将再次亮相于Intertextile中国国际纺织面料及辅料（春夏）博览会平台。本期展览以为“春风几样青”为主题，聚焦中国传统色色谱中最富诗意和应用最广泛的“青”色系，通过跨媒介艺术表达，再次开启中国传统色的新一轮叙事。
青，不止一种颜色
在中国传统色彩体系中，“青”并非单一色相，而是一个涵盖绿色到蓝色乃至黑色色相，且明度深浅各有不同的色族：从青绿山水的明丽到雨过天青的氤氲，从青青子衿的清朗到青丝白发的慨然......“青”，早已超越颜色本身，成为中华视觉经验与诗意表达的重要形态。本次展览以“春风几样青”为题，尝试解读这样一个观点：同一缕春风拂过，却能催生千姿百态的青色美学。
“青绿二十色”，并不是重新发明颜色，而是把散落在绘画、工艺与制度中的青色重新理出脉络。这些颜色原本存在，只是未被系统观看。
石青，是青绿的基石。石青原指天然蓝铜矿及其制成的颜料，《新修本草》中已有记载。唐宋以后，它成为壁画与青绿山水画的核心色材。沉稳、厚重、覆盖力强，是重彩绘画得以成立的根本。至乾隆时期，《大清会典》《皇朝礼器图式》将石青纳入冠服制度，清宫档案中频见“石青缎”“石青纱”，用于皇子朝服与高等级礼服。石青由绘画颜料进入礼制秩序，完成了从艺术材料到制度颜色的转变。青色在此既是视觉，也是等级。
若说石青奠定骨架，竹青则保留生长。“竹青”一名见于明中后期文献，《天水冰山录》列其为色目；清《内务府奏销档》《活计档》中亦有“竹青缎”记载。其色取新竹之皮，介于黄与绿之间，沉静雅致，略带灰意。《布经》所载染法以嫩靛入槐花水，反复澄洗，讲求“色如新篁”。竹青既属于草木，也属于工艺。它在青绿结构中偏向植物一端，温润而克制，是自然与秩序之间的过渡。
孔雀蓝，使青绿获得光。“孔雀蓝”以雄性孔雀羽毛的蓝绿虹彩为参照。清光绪年间《苏州织造局染作清单》中已有“孔雀蓝缎”记载。明末清初景泰蓝多以钴蓝为地，因色近孔雀羽，民间渐有“孔雀蓝”之称，而官方仍称“蓝地”或“佛头青”。《饮流斋说瓷》所言“翠中有蓝，蓝中有翠”，揭示其蓝绿交融的特性。孔雀蓝饱和度较高，蓝底泛绿，常具金属光泽或虹彩效果。染坊抄本《布经补遗》记其以老靛反复浸染、砑光，使色泽“活”。青色在此由沉稳走向张力。
天青，让青绿进入空间。“雨过青天云破处，这般颜色做将来。”明人《五杂俎》记载这一批语，用以描述柴窑釉色。后世虽多有演绎，但“天青”作为釉色名，其文献源头清晰可考。天青由青、蓝、灰交融而成，清《饮流斋说瓷》形容其“淡青而带微蓝，若雨洗长空，澄澈无滓”。它更接近天空与空气，是青绿体系中最具空间意味的一端。
靛青，则是方法。“靛”，古通“淀”，以蓝草发酵沉淀而成。北魏《齐民要术》已系统记载“蓝淀”的制作方法。《诗经》“终朝采蓝，不盈一襜”见采蓝之古。荀子《劝学》“青，取之于蓝而青于蓝”中的“青”，即由蓝草制成的靛料。作为色料，靛青构成中国古代染织体系的核心。其色深浓近蓝黑，因媒染差异或略带紫、绿底调。它不是偶然所得，而是工艺反复沉淀后的结果，是青绿体系最深的一端。
从石青的矿物设色，到竹青的草木生机；从孔雀蓝的光泽强化，到天青的釉色空间；再到靛青的染织方法——青绿并非散落的色名，而是一条由自然走向结构的路径。 
本期展览延续COLORO一贯的跨界策展理念，将色彩、文化、产业通过不同领域设计师和艺术家的创新，呈现多维度的演绎：本期展览的色彩主题单元将以“青绿”为题，以《千里江山图》为表达元素推出二十个青绿色相的中国传统色故事；色彩应用单元聚焦于中国建筑彩画，以“碾玉”为题，甄选部分故宫博物院“彩画千年”特展的珍贵展品，展示青绿色系在中国古代官式建筑彩画中的高等级呈现效果；色彩创新单元则将以“锦色”、“纹章”为题呈现COLORO与不同领域设计师和艺术家合作创作的各类艺术作品，为观众带来来自不同艺术设计方向的灵感和启迪。
为时尚注入东方色觉基因
作为深耕色彩科学与色彩文化转化的专业机构，COLORO始终致力于打通色彩标准-色彩设计-色彩实现-色彩叙事的全链路。中国传统色专题文化艺术展不仅是美学展览，更是面向全球品牌、供应商、商业运营者的深度提案：如何让中国传统色这一古老的优秀文化内容，在现代设计、生产和营销的全链条中焕发新生？
“真正的中华优秀文化赋活，不在符号和文字的堆砌，而在于文化叙事与产品设计和生产的完美融合。”中国传统色专题文化艺术展出品人、COLORO色彩应用研究院院长张玮表示，“我们所要传递的，是对色彩和色彩文化的敏感，对文化语境的尊重，以及对色彩文化价值可持续的探索和实践——这恰是未来品牌内在价值形成的核心。”
<活动时间> 2026.3.11-3.13 <活动地点> 上海 国家会展中心 7.1号馆 展位号H110
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